ore 16:00
Uno spettacolo teatrale che utilizza linguaggi diversi per indagare i diritti dell'infanzia.
Tre fiabe, una via l'altra, come gradini di una scala magica che porta alle radici più profonde della nostra tradizione quando abbiamo cominciato a inventare e raccontare storie. Queste ci mostrano che il viaggio della vita può essere, fin dall’inizio, pieno di sfide, ma ci insegnano anche l'importanza fondamentale di quelle "regole d'oro" che chiamiamo diritti dell'infanzia.
durata 40'
dai 5 agli 11 anni
ingresso libero con prenotazione a info@itinerariparalleli.org
Accessibile a persone sorde segnanti tramite inteprete LIS
ore 17:00
un laboratorio che utilizza il linguaggio teatrale come strumento per esplorare la Convenzione ONU sui diritti dell'infanzia. Attraverso tre fiabe di Clavino i partecioanti affrontano un viaggio emotivo che trasforma concetti giuridici astratti in esperienze vissute e immagini concrete.
durata 60'
dai 5 agli 11 anni
ingresso libero con prenotazione a info@itinerariparalleli.org
Casa dei diritti di Milano
Via de Amicis 10
WORKSHOP TEORICO-PRATICI
QUANDO: 28 – 29 novembre 2026
DOVE: Corte Maddalena, Via Pilla, 53 – Curtatone (MN)
COME: Partecipazione gratuita
PER CHI: artist*, operator* culturali e sociali, professionist* dello spettacolo e chiunque sia interessato a ripensare le pratiche della scena.
LINGUA: inglese
NB: è possibile partecipare anche ad un solo appuntamento.
INFO
mail: marta@artevoxteatro.it
cell: 3332962935 - 3470105286
PRESENTAZIONE
Cosa significa abitare la scena oggi? Quali corpi, quali esperienze e quali storie trovano spazio nei linguaggi del teatro contemporaneo?
Due giorni di laboratori e tavoli di lavoro tenuti da artist* con e senza disabilità e neuro divergenza, nell’ambito del progetto europeo Ramagining Tales Inclusive Narratives in the European Performing Arts for Young Generations con il contributo della Comunità Europea all’interno del bando Creative Europe, creato da ArteVOX Teatro (Italia) con Kopla Bunz (Lussemburgo) e Dansema Dance Theatre (Lituania).
Sguardi intersezionali e internazionali per vedere la società e il settore delle arti performative come sistemi complessi che producono diverse forme di esclusione, discriminazione o privilegio.
PROGRAMMA
SABATO 28 NOVEMBRE 2026
10.00 – 12.30 | WORKSHOP CON LOU PIDGEON
Folk music as a narrative device; tokenism
Un'esplorazione critica di come la musica di tradizione popolare possa trasformarsi in un potente attivatore drammaturgico e tokenism: il rischio che la rappresentazione delle minoranze si traduca in un'inclusione di facciata, anziché in una reale trasformazione delle pratiche artistiche.
12.30 – 14.00 | PAUSA PRANZO
14.00 – 16.30 | FOCUS E TAVOLO DI LAVORO CON PAOLO GROSSI
Il teatro è accessibile a se stesso? Compagnie interabili e teatro per le nuove generazioni
I corpi sulla scena. Quali possibilità espressive si aprono quando la diversità diventa parte integrante del processo creativo e non soltanto un tema da rappresentare? Una sessione collettiva sulle possibilità del corpo non conforme nello spazio scenico e sull'importanza della cultura accessibile per le nuove generazioni di artisti e pubblico.
17.30 – 18.30 | CONCERTO DI HANNAH SCHLUBECK
Performance musicale di Hannah Schlubeck, tra le principali interpreti internazionali del flauto di Pan, che intreccia ricerca musicale ed esperienza artistica.
10.30 – 13.00 | WORKSHOP CON CÉSAR ERNESTO ARENAS ULLOA
Fossili di famiglia: tracce di colonialità negli immaginari e nelle pratiche artistiche
Quali eredità culturali, storiche e politiche abitano i nostri immaginari? E in che modo continuano a influenzare i linguaggi, le relazioni e i processi di creazione artistica? Un laboratorio politico e teorico-pratico che invita a mappare, riconoscere e interrogare le tracce della colonialità e dell'abilismo sedimentate nelle nostre genealogie, negli immaginari e nelle pratiche artistiche. Attraverso un'esplorazione collettiva, il workshop propone strumenti per individuare e mettere in discussione le strutture di potere che condizionano il nostro modo di raccontare, rappresentare e produrre cultura.
Regista, attore e collaboratore artistico, è presidente della cooperativa sociale e compagnia teatrale Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt di Bolzano.
Collabora quotidianamente con il fondatore e regista Antonio Viganò, affiancandolo nel training della compagnia, nelle riedizioni e nei processi di ricerca e creazione drammaturgica, tra cui lo spettacolo La Tempesta. Come interprete è co-protagonista, insieme a Michele Calcari, dello storico spettacolo Fratelli, diretto dallo stesso Viganò.
Musicista, attore e performer freelance neurodivergente, vive e lavora a Leicester, nel Regno Unito. Utilizza il proprio vissuto e la propria esperienza diretta per dare vita a spazi creativi sicuri, accessibili e orientati all'esplorazione e all'immaginazione. Crede fermamente nel potere trasformativo del teatro accessibile, sia su* giovani spettator* con cui lavora sia sul proprio percorso di giovane artista. Il suo percorso professionale si è consolidato attraverso la stretta collaborazione con con Bamboozle Theatre, celebre compagnia britannica specializzata nella creazione di esperienze teatrali per bambin* e ragazz* con disabilità di apprendimento complesse, prendendo parte a progetti di rilievo come Moon Song (tour nel Regno Unito nel 2025), Backyard Project e la collaborazione internazionale con Artevox Teatro. La sua ricerca artistica esplora la potenza della connessione umana e della scoperta di sé attraverso un profondo interesse per la musica folk e lo storytelling.
CÉSAR ERNESTO ARENAS ULLOA
Dramaturg, performer e ricercatore indipendente peruviano, vive e lavora a Milano. La sua pratica nasce da un corpo razzializzato e disabilitato e si sviluppa all'incrocio tra arte, politica e filosofia. Attraverso quella che definisce transumanza epistemica e lo studio nero, indaga le relazioni tra esseri umani e non umani, migrazione, estrazione, memoria e capitalismo contemporaneo. La sua ricerca concepisce il teatro come uno spazio di speculazione ontologica, capace di interrogare le forme attraverso cui produciamo conoscenza e costruiamo rappresentazioni del mondo.
CONCERT ARTIST
Hannah Schlubeck è una delle principali interpreti internazionali del flauto di Pan, apprezzata per le sue interpretazioni del repertorio classico e per la sua attività concertistica. È stata la prima musicista in Germania a conseguire una laurea universitaria in flauto di Pan. Nel corso della sua formazione ha studiato con importanti maestri della tradizione rumena, tra cui Damian Luca e Gheorghe Zamfir. Con oltre 35 anni di carriera e più di 2.000 concerti in tutto il mondo, si è esibita negli Stati Uniti, in Australia e in numerosi Paesi europei. Ha pubblicato 18 album con la propria etichetta discografica e partecipato a diverse produzioni radiofoniche e televisive. Dal 2025 è coinvolta in programmi di educazione musicale rivolti all'infanzia e in progetti europei. Nel suo lavoro artistico intreccia musica e narrazione, affrontando anche temi legati ai pregiudizi e agli stereotipi, come nel progetto Schubladendenken del 2026. Donna trans e musicista con disabilità, è attivamente impegnata nella promozione dell'inclusione e delle pari opportunità professionali nel mondo della musica classica.
